Frankly Talk 法蘭克利說

首先必須誠心懺悔

我對基隆的印象貧乏，大概停留在淺薄的九份和金瓜石，頂多，去過基隆廟口夜市。基隆這個地理名詞在我的金魚腦中，就像是歷史課本地理名詞。即便我求學後生活工作在台北，靠港的基隆仍然如迷霧中的峭壁般未曾抵達，尚未引燃吸引我靠近的火花。

直到最近一趟偶然去了基隆，一場基隆夜-北極光也算是給我好好地開了光。

巨神連線-個展名稱仿若鋼彈電玩般，連結的卻是我們記憶中的鄉村景致裏頭難得的龐大神像。高大的神明塑像散落於尋常生活中，本次展場收錄了72件藝術家不假手他人的手沖相片，除了數大與巨大的影視作品，同時帶來了濃黑色彩的攝影作品衝擊，黑白神明卻魅魍魅褵，每一個似曾相似的街景與拔地而起的多神信仰，以和強烈的視覺張力體現了台灣特有的宗教文化，帶了點嘲諷感與電影感，甚至，還保留了呈現方式（相片）與製作巨大神像的手感。

看了很過癮，好想買書。

全文上半篇引自今藝術全文-回應磋商之繩（含連結）by 李芹芹‧謝德慶口述 

首先，我尊重許瀞月女士做為研究者發聲自己觀點的權利。我在這裡要聲明的是，我未曾與許瀞月女士在這本書的任何階段合作過：我從未接受許瀞月女士的採訪（《磋商之繩》一書之頁15、19，以下書頁皆出自於同本書），也沒有在書稿後期做過Fact-checking，以及提出一些修正建議。許女士在2007年到訪我在紐約的工作室，表達了她想要採訪寫書的計畫，因為那時希斯菲爾德（Adrian Heathfield）與我正在合作專書《現在之外》，所以我婉拒。在2011年許女士再次到紐約拜訪，因為許女士沒有提供任何她過去所寫文章，讓我做為考量的參照，所以我仍是持同樣態度。後來許女士以郵件告訴我她獲得中央研究院的獎金，做此研究計畫，並在此書出版之後，從台灣寄給我一本。我讀到書中有多處與事實不符，或是對我的藝術觀念誤讀之處，還有不少「謝德慶說」但事實上我並未講過的話。所以我在這裡做一個公開回應，澄清書中藝術觀念，藝術事實，和我的生平三個部分的偏差。

台灣藝術這幾年間社會參與與民俗學歸返的嘗試將藝術與日常生活、民間工藝的距離拉近。過去藝術史學者漢斯．貝爾廷（Hans Belting）在談到圖像與儀式的關係時，把圖像跟其創造的苦行相互討論，這一段西方藝術史上藝術製作過程與宗教儀式相結合的關係在台灣民間工藝也有類似的情形。這種藝術觀點在移除宗教或是特殊國家意識形態後足以讓當代藝術某些實踐過程得以更進一步討論，尤其像藝術家蔡坤霖、張雅萍他們曾參與公共藝術的經驗來看，除了塑造空間景象之外，他們與地景、在地文化脈絡的對話，實踐了物件、裝置再符號化的努力也是當代台灣藝術人類學的現場。

我無法變得謙虛謹慎。太多東西在我體內熊熊燃燒。
舊的解決之道正崩毀失效，新的對策卻也未見任何端倪。
所以我起身，從每個地方同時出發，彷彿眼前有一整個世紀等我開創。
          ---------諾貝爾文學獎得主埃利亞斯.卡內提

 

轉載 by 陶亞倫 2009/2025
     

2008的全球金融風暴越演越烈，全球政府皆在苦思，如何有效的利用國家機器，對失序的民間金融體制進行史上最大規模的監管，避免步入經濟大蕭條。台灣的政府的作法亦同，希望有效統合全民資源，由官方主導整體經濟的轉型。在經濟上的手段是如此，在文化政策上更有甚者。這股宏觀調控的思維，已伸入了文化藝術界。

Pablo Valbuena

Pablo Valbuena在08年TodaysArt國際藝術節中展出的裝置藝術
作品利用雷射投射在海牙的市政府的建築體上攀爬
製造猶如動畫裡才存在的虛擬空間
空間與光線遊走在真實與虛幻中，令人感到驚艷
延續以往作品所運用的概念
與以前不同的是為由室內的雕塑體遷徙至更廣闊的天空

HEARING STRUCTURE
KELVIN TSAI SOLO EXHIBTION
12/07-12/31,2008
OPENING HOURS:14:00-21:30,WED.TO SUN.
OPENING SOUND PERFORMANCE:19:00,12/7
NANHAI GALLERY:NO.3,LANE 19,SECTION 2,JHONG-CING SOUTH ROAD,TAIPEI CITY
WEB SITE:http://db-db.com/loves/traveller/hearing_structure.html